之前，韩三平是不自信的！
不是他不想自信，是基本面没有支撑。
要知道，国内电影制作有断代期，八十年代，还能依靠制片厂存量，以及以往的体制惯性，保留本土电影产业。
到了九十年代，那就非常惨烈，外部的威胁日益加剧，各种攻势不断，生死危机之下，根本顾不上电影产业。
电影市场化改革名义上从1994年开始，但不过是一个名头，要到进入21世纪大环境变好了，才有实质性动作。
一个是美国体制问题日益严重，产业空心化加剧，不得不让中国加入WT0，才能维持他们的美元霸权、工业日用品需要。
另一个就是01年下半年，喜闻乐见的事情发生，彻底的改写了国际格局。
从02年开始，和国际接轨，外部压力扫清了内部阻碍，电影行业格局才真正变化，院线制才推得下去。同年出现了第一部商业大片《英雄》，开启了大片时代。
不过，直到此时，国内的影视制作，也全依托几个大导。
需要的时候，召集剧组拉人，小作坊模式，有订单就干，没有就散。
根本谈不上什么体系与工业，全看导演的个人表演。
也是因为这个原因，哪怕是商业片，电影的作者风格依然严重。
这种小作坊，更谈不上工业体系，但凡大导们发挥失常，电影市场也会遭灾。
恰好去年三大导全部熄火。
对于韩三平来说，最重要的还是陈凯歌不行了。
这是三大导中，和中影关系最密切，可以说中影旗下的头号大将。
因为《无极》声名狼藉，一个馒头引发的血案，也让陈凯歌惨遭“血案”，一代金棕榈大导，几乎是身败名裂。
从大的方面来说，06年古装大片这个题材就死了。
中影代表的官方力量，《夜宴》华易、《黄金甲》新画面等半官方力量，全部滑铁卢。
如果算区域的话，中央的，京圈的，西北地方的，全部不行了。
韩三平不知道吴语森、陈克辛他们玩的那套吗？
陈克辛捞钱，给了李连杰一个亿，刘德华、金城武也是顶格的给钱，然后，男主演一个不给大陆这边的演员。
吴语森也没少捞，不仅捞，而且还明着捧人，丝毫不尊重大陆意见，装都不装。
但当下电影行业面临生死危机，好莱坞的威胁不是开玩笑。
这是人家的优势领域，甚至是断代领先的行业。
所以，韩三平只能忍了。
必须先活下来，哪怕吃点亏，也要先活下来，先把中国电影的份额保住。
当然，中国最大的特点就是大。
大市场意味着容错率高，在危急时刻，幸运的是，新一代市场导演也在孵化孕育。
去年，宁浩带来了《疯狂的石头》，代表的新一代导演崭露头角。
将盖里奇的黑色幽默电影，做好了本土化，实际成本两三百万，拿下了两三千万的票房，十倍收益。而且考虑到完全靠口碑发酵，用的也是数字摄影机拍摄，只在数字影厅播放。
如果精益求精，发行规模上来，《石头》的票房会更高。
《石头》作为一部小成本喜剧的成功，更大的意义是证明了面向国内观众，走内循环可行，是不同于大片的另一条路。
正是在韩三平迫切需要新生代站出来的时候，沈善登以一篇《全球化浪潮下中国电影的危机》进入他的视野。
韩三平很是欣喜，这篇文章说中了他的心事。
把他想到的没想到的，全部阐述了，也将他隐约捕捉到的未来发展方向点了出来。
本土市场是根本，必须优先服务中国观众，讲好中国故事，建立坚实的国内市场基本盘。
随后，沈善登又拿出了《绣春刀》项目。
虽然一个新人，开口就是上亿的项目，让他非常震撼，但是思路对。
何况是在电影产业面临巨大问题，甚至可以说绝望的时候，韩三平自然愿意见一见。
起初。
韩三平其实不想沈善登来做导演，而是毕业后进入中影。
未曾想沈善登一路火花带闪电，一部电影，直接进入亿元俱乐部。
出乎他的预料，也出乎很多人预料。
《督公》的票房，给了韩三平极大的信心，也刷新了他的固有认知。
沈善登和他说过，电影有很多遗憾，想做的东西没做出来。
时间紧任务重，韩三平全程见证了沈善登的工作模式，真是工业化管理，多线操作，效率是小作坊的好几倍。
就算如此，从立项到上映，也才十个月。沈善登最想要的武道特效，只做了三四分钟。
巅峰战只有两分钟，资金有限，只能用在刀刃上。
电影制片成本一千两百万，宣发上，中影最初投入了八百万，后来追加另说。
八百万中，大头是胶片拷贝和发行。
光线、博纳两方各投入百万，还有沈善登个人公司的网络营销，制宣发总成本加一块算两千四百万。再加上全明星阵营，明星降薪，以及沈善登的省钱天赋，中影的