清晨六点
平遥古城还浸在淡淡的雾气中时，明清街尽头的古戏台已亮起了片场灯。
身为导演和男主角的周墨安攥着分镜本站在戏台对面，眼前就是的监视器，四周是忙忙碌碌的剧组工作人员。
“导演，设备已经调试完毕，随时都可以开机。”
摄影组组长从架好的ARRI Alexa Mini LF摄影机后面伸出头，对着周墨安比了一个OK的手势。
身边的各种镜头错落分布，对准戏台中央和观众席，跟焦员正蹲在轨道旁，反复校准焦点环确保画面锐度。
“好，所有人准备干活。”
周墨安拿起对讲机，沉稳的声音传到剧组每一个角落，自己则是快步上前，对戏台进行最后的检查。
《来时路》注重意境，所以说画面和场地的美感最为重要。
站在戏台前面，周墨安仔细面前美术组用一天时间进行改造的戏台，有种别样的美感。
暗红色的榆木台柱上缠绕着三层水红色乔其纱，纱帘下摆缀着细铜铃，台口两侧的木质雕花道具都被朱砂红漆刷过，与戏台顶部的描金藻井形成冷暖对冲。
一众年轻灯光师在老周的指挥下进行布光，四盏2.5K聚光灯从戏台的四角处斜射向中央，在红色薄纱上打出渐变光效，又在台板上投下交错的纱影。
于此同时，两盏柔光箱则架在戏台两侧的耳房，弱化硬光边缘，以便让刘亦妃的轮廓光更显柔和。
确定戏台和灯光都没问题后，周墨安拿着对讲机继续开口。
“演员进场，走一遍戏。”
随着周墨安一声令下，身穿古装的演员们开始进场，刘亦妃的红色绣金色暗纹长裙最为显眼，她在戏台上缓缓走动，在摄影师的指导下进行走位。
“从上场门沿台板中线走三步，停在纱帘正下方，转身时右手轻扶纱帘，镜头会给背影特写。”
“之后再往左挪半米，让聚光灯刚好打在你发梢，形成光晕。”
“……………………”
刘亦妃按照指令调整姿态，副摄影手持索尼摄影机跟拍，记录走位参考素材。
七点整，正式开拍。
“啪！”
打板声响起，《来时路》第1场1镜1次正式开拍，摄影机开始运转。
站在戏台上的刘亦妃抬手轻撩垂落的红色薄纱，足尖点着台板的木纹走向，开口唱起《辞九门回忆》的戏腔部分，戏曲声混着铜铃轻响，透过无线麦克风传进录音设备。
周墨安盯着监视器，半晌后眉头微皱，突然抬手叫停。
“灯光组把右侧柔光箱再调低15度，演员转身时纱帘的阴影挡到侧脸了。”
听到周墨安的话，摄影师和灯光师立刻调整设备，场务则是用测光表测量光比，确保面部照度维持在500lux。
第二次拍摄开始，跟焦员随着周墨安的走位匀速推动跟焦环，摄影机在电动轨道上缓慢前移，捕捉她垂眸演唱的侧影。
台下群演按照调度入场，穿着各色古装的人影在镜头前往来穿梭。
这些人影在镜头前表演出人生百态，落座、听戏、聊天、饮酒、起身、退场，人影穿梭间，唯有台上的悲苦戏声和第一排的挺拔背影始终存在。
“我记得来时路，却再也回不去了。”
《来时路》是一个彻头彻尾的悲剧，用两个人的悲剧映照出一群人的悲剧，再用一群人的悲剧反应出时代的悲哀。
雪崩之下，没有一粒雪花能反抗命运。
随着时间推移，场务逐渐根据太阳高度调整反光板角度，展现出一种“就算光明来临，也无法抹掉悲哀”的凄美质感。
上午十点，阳光斜照进戏院，灯光师撤下聚光灯，改用自然光结合反光板补光，让大红色的裙摆泛起柔和的珠光。
群演在逐渐减少，按照分镜设计分批离场，摄影组切换成长焦镜头，压缩空间感，让台下的空旷更显突出。
当太阳升至最高点，光影垂直投射在台板上时，副导演喊出“最后一组镜头”，此时台下只剩一位身着玄色衣服的男演员坐在前排，背对着镜头，身姿挺拔。
摄影机从全景缓慢推至中景，刘亦妃的背影隐在飘动的红色薄纱后，长袖随唱腔轻扬，台下的玄色身影纹丝不动。
随着曝光再降低半档，让阴影部分保留下很多细节，突出凄美之感。
最终，随着刘亦妃最后“只留三寸土种二月花”一句唱腔落下，摄影机定格在她转身时被薄纱遮住一半的侧脸，与台下始终未动的背影形成十分鲜明的对称构图。
一上午的拍摄，刘亦妃没有露全脸、周墨安没有转身，来来往往的观众演出了世间百态，却没有丝毫声音传出。
傍晚收工时，周墨安一个人坐在监视器前面，静静的观看素材，整整一天的拍摄，刘亦妃嗓子都唱哑了，最后能用的素材只有几分钟。
这也就是短片，戏台还是个重要场景，否则拍摄的难度还是进一步加深。
“老墨，画面真的很好看，但我怎么有点害怕呢？”
刘亦妃嘶哑的嗓音传来，语气很弱，其中还有点被吓到了的感